境界高远之人，内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人，往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人，感情最为丰富多彩。将人性看透之人，会越发的重情义喜真诚。这样的人渴望远离喧嚣与肤浅，因为他们始终不想沾染一丝的浮躁。 每到雪季，看着飘舞的雪花，心中都有很多好听的歌做备选，然而听来听去，始终绕不过那首经典中的经典，海阔天空！ 在不计其数的音乐作品里，如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌，那非海阔天空莫属了。它真真超越了音乐本来的范畴，在无数人心中传唱着回响着共鸣着，它也早已不是一首歌曲那么简单了。
Beyond海阔天空，黄家驹词曲唱，不仅是家驹自己的心路历程和明志之作，也浓缩了乐队十年的挣扎与呐喊。我很喜欢这个词，人海孤鸿。家驹像极了那只离群的孤雁，除了音乐可算作他的终身伴侣之外，在心理层面，他始终是形单影只的。 成蹊之前写过我自己对歌词的认知，索性直接贴过来吧。 今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方 「真实刻画了Beyond乐队当时的心境，冬夜的黑暗，雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」 风雨里追赶，雾里分不清影踪 「回头望，十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来日本到底是对还是错？自己做出的那些妥协，究竟该还是不该？」 天空海阔你与我，可会变，谁没在变 「这句歌词一语双关，既是向自己提问，也是向所有人发问。我们已经离开了香港，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」 多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想 「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听过身边人的挖苦和嘲笑，但我只能假装看不到，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」 一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我 「最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬，我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙，我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷？唯有知音」 原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒 「我的本性是不羁，我的内心向往着自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使为此跌倒也在所不惜」 背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我 「很多人都会放弃曾经的理想，但是我不会！假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，我们依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得」 仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！ 「Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心！我的歌，我的心，我的自由」 热爱是什么味道？恐怕海阔天空是最好的答案。当一个音乐人把残酷的切肤感受融入旋律，把积压多年的愤懑写进歌词，把最热烈的感情诉诸于乐器，那么，这样的歌会达到何种高度呢？它一定能突破音乐类型的束缚，以一种别样的姿态存在，并在口耳相传中感染和改变共鸣者的命运！
这首歌的影响力太过巨大，网上的评论可以说是铺天盖地，但成蹊却总是刻意避开这些评论，因为里面充斥着攀比、对骂、自黑、互黑、盲目夸大和恶意贬低，评论区的氛围与这首歌高洁的意境相去甚远。 有的Beyond歌迷一辈子只听只唱一首海阔天空。有的Beyond歌迷从海阔天空入，至真的爱你止。有的Beyond歌迷以海阔天空做武器，秒天秒地秒空气。也有人一身媚骨，听着西方摇滚乐以海阔天空攻击家驹的音乐…… 我们并不像自己嘴里说的那般热爱音乐，我们也并不像自己心里想的那般喜欢家驹，我们更不像自己在网上留言说的那般悉心呵护Beyond。 就在与此同时，有的Beyond歌迷正在静静聆听家驹的全部作品。有的Beyond歌迷因为海阔天空而重新审视并规划人生。有的Beyond歌迷因为家驹而打开了更为宏大的音乐视野。有的Beyond歌迷不争论音乐的高低，只谈歌曲的感受。还有一些歌迷从不发一言，默默传承和践行着家驹的精神。
一切都不重要，无论争论多久，无论口水吐的多远，最终你我还是要回归音乐，这是我们与家驹相识相知的唯一媒介。 海阔天空的版本不少，绝大多数歌迷都能如数家珍，这里就不再一一介绍了。简单聊几句乐器吧，当时在日本的编曲是由Beyond和梁邦彦一起完成的。 从始至终钢琴都是当之无愧的主角，前奏、间奏和尾奏的钢琴都非常抓耳，果然是Piano Song。初段缓慢沉重的钢琴响起时，与雪景很配，分明带着一点落寞和凄凉，之后便一直贴合着家驹的演唱情绪而变化。1分44秒之前就只有钢琴，不仅歌者孤独，乐器也孤独。鼓在第一遍副歌结束后才悄悄介入，之后贝斯的律动之声开始，而电吉他出现的最晚。到4分20秒时，电吉他突然拔地而起，一段快速的发泄般的solo和钢琴搭配默契。 据说前低后高的歌唱起来都不太容易，家驹这首海阔天空应该就属于这个类型。他在歌里尽情展示了1993年时的声线特点，颤音、尾音感染力极强，低音清澈高音悲壮，把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。尤其是那份不羁和决绝，此后再难重现。 海阔天空的现场版也有很多个，几乎每一次都是全场大合唱。可惜，家驹你却无缘得见如此动人的景象。 1996年Beyond演唱会上，海阔天空的演绎犹如重磅催泪弹，尤其是黄贯中尾段的电吉他solo如泣如诉。 这段电吉他solo也是黄贯中最出色最经典的solo之一，凄厉、哽咽的琴声酷似孤雁的哀鸣，让听者伤心闻者流泪。两分多钟的solo，阿Paul用琴倾吐了万语千言。说好的一起走到底，如今你却独自离开，今后我的琴要对谁而弹？这一别，竟是永远。你走后，这世上我再无知音。 每一次海阔天空响起，都不想把它当作一首歌来听，它简直就像黄家驹本人站在耳边，笑着，说着，唱着……
